Jaime North crée des sculptures hybrides avec des produits industriels et des plantes

Jaime North a dévoilé d’étonnantes sculptures hybrides, fruit de la rencontre entre des produits industriels et des plantes.

L’intersection des relations entre l’homme et la nature est un terrain fertile pour toutes sortes de créativité et d’idées. Il peut s’agir d’idées scientifiques et innovantes, comme l’utilisation des principes du biomimétisme pour concevoir des inventions utiles ; ou d’idées agricoles, comme l’utilisation de stratégies de permaculture pour améliorer la productivité des sols et la production alimentaire.

Jaime North crée un univers à part

En tant que personne explorant la jonction parfois difficile entre les artefacts fabriqués par l’homme et l’abondante vie végétale de la nature, le sculpteur australien Jaime North entre dans cette dernière catégorie.

Créant des formes architecturales élancées et escarpées à partir d’une combinaison de ciment, de déchets de marbre, de scories d’acier, de cendres de charbon et de matière végétale vivante, l’œuvre de Jaime North semble franchir habilement la ligne parfois floue entre l’artificiel et le naturel ; entre d’autres dichotomies comme « progrès et effondrement, industrie et ruine, mélancolie et triomphe ».

En raison du choix de ses matériaux, les sculptures de Jaime North semblent solides à la base ; avant de s’effriter au fur et à mesure qu’elles s’élèvent.

Jaime North s’explique sur son œuvre

C’est une juxtaposition intéressante et un tour de passe-passe instructif, comme l’explique Jaime North sur son site internet

« Les bords déchiquetés des formes poétiquement érodées exposent une variété d’agrégats tels que les cendres de charbon et les scories d’acier ; qui, malgré leur apparence de roche volcanique, sont des sous-produits de l’industrie. Cette réutilisation rédemptrice des déchets générés par l’activité humaine s’inscrit dans le cadre du plus définitif des processus de régénération : la succession de la nature. »

Le processus de création

Si les sculptures peuvent sembler simples, elles sont en réalité le fruit d’une réflexion et d’un travail méticuleux. Le processus créatif de Jaime North commence par la modélisation de l’idée sur papier ; ou dans un programme informatique.

Ensuite, des armatures en acier sont construites si elles sont nécessaires. Puis un coffrage est réalisé, généralement en contreplaqué ; ou en carton. Des moules plus détaillés sont ensuite réalisés à partir d’argile et des plus grands agrégats qui finiront par être exposés dans l’œuvre finale.

Comme l’explique Jaime North dans cet entretien avec Aesthetica, ces coffrages et moules fonctionnent comme une sorte de forme sculpturale « négative ». Cela a une grande influence sur l’empreinte tridimensionnelle « positive » finale :

« Une fois cette sculpture négative achevée, le mélange de béton est coulé, vibré et laissé à durcir avant d’être décapé. La finition finale implique de gratter l’argile. Ce qui, dans mon esprit, rappelle un processus archéologique ; car les placements de matériaux et les décisions qui les sous-tendent sont révélés. »

De même, le choix des plantes qui peuplent ces formes industrielles recyclées fait l’objet d’une grande attention.

Par exemple, dans sa série de sculptures Rock Melt (que l’on peut voir dans l’image principale tout en haut), qui présente de hauts piliers en spirale entrelacés de vie végétale, Jaime North a choisi d’utiliser une plante originaire d’Australie appelée vigne wonga wonga (Pandorea pandorana).

La tendance de cette espèce de vigne ligneuse à grimper s’accorde parfaitement avec la verticalité des formes artificielles. En outre, la vigne wonga wonga est très répandue dans les divers écosystèmes australiens. Elle constitue une source culturelle et technologique importante pour la mythologie et les matériaux de fabrication d’outils très flexibles de nombreux peuples aborigènes d’Australie.